Seminario-taller:
Textos críticos sobre arte hondureño contemporáneo
Introducción
Este seminario busca ofrecer un espacio donde el intercambio entre artistas y profesionales de diversas humanidades facilite y enriquezca la producción de textos críticos sobre el arte contemporáneo de Honduras. La participación en el seminario exige la entrega de una propuesta de ensayo previa a la inscripción. Las propuestas de los participantes constituirán la base del intercambio en las sesiones de trabajo. Durante el seminario, cada proyecto de los participantes será analizado y discutido con el fin de ofrecer al autor del proyecto diversas perspectivas e inquietudes que puedan o deban ser abordadas en el texto a desarrollarse, de manera que la discusión del proyecto solidifique el punto de partida o base inicial del escrito a desarrollarse.
Las propuestas
Cada propuesta debe centrarse en una obra (una sola) producida por un artista hondureño después de 1980. La propuesta debe entregarse en la forma de una presentación de Power Point estructurada de la siguiente manera:
Diapositiva uno: Imagen fotográfica de la obra a analizar acompañada de toda la información técnica disponible, mas (si es posible) las ocasiones en que ha sido exhibida (indicar fechas de exhibición, lugar y contexto).
Diapositiva dos: Texto de 100 a 200 palabras que describa la obra o proyecto artístico a ser analizado críticamente (la finalidad es introducir la pieza a los demás participantes, a manera de que éstos dispongan de suficiente información para poder comentar y aportar al respecto).
Diapositiva tres: Texto de 100 a 200 palabras que explique cuál es la significación que el proyecto artístico bajo estudio acarrea para el autor y qué aspectos de éste desea abordar (la finalidad aquí es ir descubriendo los puntos críticos o situaciones contradictorias que la obra implica, acarrea o connota).
procedimiento
Durante el seminario-taller otorgaremos un lapso de tiempo a cada propuesta de 20 a 30 minutos (según lo permita la cantidad de participantes), durante el cual todos en conjunto ofreceremos nuestros puntos de vista y consideraciones relevantes al proyecto artístico bajo estudio y a la perspectiva expuesta por el autor. El fin de esta metodología es ampliar el campo de estudio y análisis y las oportunidades de escritura en torno al proyecto artístico en cuestión, con la idea de que, más allá de este seminario-taller, el autor cuente con una perspectiva más rica al momento de continuar con la escritura de su texto crítico.
Lectura
La siguiente lectura es obligatoria y debe ser realizada previo al inicio del seminario taller, para informar el aspecto metodológico del ensayo crítico a ser escrito. Se puede ubicar el texto en el CEDOC-MUA, por favor notar las páginas a leerse (no es todo el libro):
Guasch, Ana María. "Las estrategias de la crítica del arte."
En La crítica de arte, por Ana María Guasch, Ed., 211-244. Barcelona:
Ediciones del Serbal, 2003.
Objetivo general
Fortalecer el desarrollo de textos críticos sobre el arte hondureño de hoy mediante un proceso de intercambio dialógico.
Objetivos específicos
1. Promover el intercambio de ideas en torno al arte contemporáneo hondureño.
2. Fomentar la escritura en torno a dicha producción artística.
3. Facilitar una plataforma metodológica para tal escritura.
Diseño programático por día:
El seminario-taller se desarrollará los días 22, 23 y 24 de marzo de 2011, de 5:30 a 7:30 pm. Cada día se aborda las propuestas de 3 ó 4 participantes. Las propuestas constituyen un requisito de inscripción y todos los participantes deben estar listos para discutir su propuesta dentro del seminario-taller a partir del día martes 22 de marzo.
NOTA: Los interesados en participar en este seminario taller deberán enviar copia de su propuesta de ensayo en documento Word a los correos cavc@muaartes.org.hn y gustavolarach@yahoo.es para una previa selección, ya que el cupo es limitado. Adjunto a este comunicado encontraran el perfil y los requisitos solicitados.
El costo inscripción del seminario taller es de Lps. 300.00
*Incluye material/ fotocopias.
Para más información llamar al teléfono:
22-223015
www.muaartes.org.hn
GUSTAVO LARACH
Vive y trabaja en Nuevo México, Albuquerque E.U.A.
Es historiador del Arte. Tiene una Maestría en Historia del Arte de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque y una licenciatura en Historia del arte del Massachusetts College of Art, Boston. Realizó estudios de Formación pedagógica especializada en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Fue docente de la clase de Historia del Arte en las universidades de San Pedro Sula y la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán UPNFM. Coordinador y expositor residente de la serie “Conversaciones sobre arte visual”, Alianza Francesa, San Pedro Sula, Honduras. En el 2010 fue Co-curador de la 3 Bienal de Artes Visuales de Honduras; es Miembro del Comité de búsqueda para la posición de Profesor Asociado en Historia del Arte Precolombino Departamento de Arte e Historia del Arte, Universidad de Nuevo México; Forma parte del Consejo Editorial, para “Hemisphere: Visual Cultures of the Americas”. Además de realizar investigaciones para la Biblioteca de Recursos Visuales Bainbridge Bunting, Universidad de Nuevo México, de obras de arte pre-colombino y latinoamericano. Ha obtenido varios premios entre ellos Roy H. Brown Scholarship, Massachusetts College of Art, May 1997 y el Ada Wester Fine Art Endowment, Department of Art and Art History, University of New México, May 2008.
